概して中国美術は伝統性と地方性，さらにきびしい造形追究を特色とするといえよう。なお陶磁器などの工芸も多様な発展を示し，書も固有の造形芸術としてあげられる。

アジア美術の原点ともいえる中国美術の魅力は、今もなお衰えていません。中国国内において1911年以前の作品の国外持ち出しが禁止となっているうえに、中国経済の成長とともに中国本国の美術コレクターによる買戻しの動きが活発になってきているため、その価値は高まってきています。

初期の「石器時代の芸術」は、主に単純な陶器や彫刻で構成されています。 この初期の中国の芸術は、中国の歴史のように、典型的には中国皇帝の支配の王朝の継承によって分類され、その大部分は数百年続いた。

中国の芸術は、おそらく世界で最も古い連続的な伝統であり、西洋の崩壊や古典的なスタイルの徐々の回復に相当するものではない伝統のなかで、そしてその意識の中で、 ルネサンス時代から装飾芸術として西洋に分類されてきたメディアは、中国芸術において非常に重要であり、特に中国陶磁器のような大規模なワークショップや工場では、本質的に未知の芸術家によって製作されていました。

祭政一致の殷では、王が祭祀で使う甲骨文字が書かれた亀甲や獣骨、青銅器の祭器を作っていました。
これが中国美術のはじまりだとされています。
動物や想像上の怪物が描かれた当時の青銅器は貴重な歴史資料であり、また価値ある美術品です。

中国美術で最も価値があると言われているのはやはり陶磁器です。
中でも宋や明の時代の磁器はそれまでの中国の歴史の中でも最高の磁器であるとされ、日本だけではなくヨーロッパなどにも大きな影響を与えたとされています。

日本にも伝わることとなった漢字は、ヨーロッパのアルファベット文化とはまったく異なる文化を生み出しています。
書はその他の美術とは異なり中国独自の美術としてのその存在感の大きさから、現在も特に大家による書は大きな価値を持つ美術として人気を集めています。

中国絵画は、墨と筆による構図に彩色を施す技法が主体ですが、
写実性よりは雰囲気を描写することに重きを置く姿勢が特徴的です。

象牙とは、書いて字の如く「象の牙」で、正確には巨大に発達した門歯です。
象牙は独特の乳白色（英：アイヴォリー）で、程よい吸湿性があり加工がしやすい優れた素材として、世界中で様々に活用されていました。

六甲山系の閑静な住宅地にある、レンガ作りの洒落た美術館。（1980年設立）
近代と現代中国の景徳鎮等の陶磁器・刺繍・絵画・工芸品を中心に1万点以上に
及ぶ収蔵品は実業家、故植野藤次郎のコレクションです。

およそ美術館の使命とは、美術品の蒐集とその調査研究、鑑賞を通じて人々に生涯教育実 践の場を提供すること、そして美術品を手厚く保存して後の人々に伝えることに要約されると考えます。当美術館ではこの使命感 のもとに活動を充実させると共に、国内外での芸術・文化の親交と交流に寄与するべく努めております。